about
JUNE 2, 2023 7:00 PM IZUMI HALL KOKUBUNJI, TOKYO 2023年6月２日 19:00~ 国分寺いずみホール |
Introducing the Orchestra of Central Tokyo, an esteemed ensemble at the heart of Japan's vibrant cultural scene. Composed of exceptional musicians renowned for their exquisite performances, this professional orchestra captivates audiences with their impeccable artistry and boundless passion. With a rich repertoire spanning classical masterpieces to contemporary works, the Orchestra of Central Tokyo weaves together breathtaking melodies, harmonies, and rhythms, creating an unforgettable musical experience that resonates with audiences far and wide. Embark on a captivating journey through the world of symphonic music with the Orchestra of Central Tokyo, where extraordinary talent and the timeless power of orchestral sound converge.
日本の活気溢れる文化シーンの中心に位置し、一流の演奏家たちで構成されたこのプロのオーケストラは、その優れた演奏と情熱によって観客を魅了します。古典的名曲から現代の作品まで幅広いレパートリーを持ち、オーケストラ・オブ・セントラル・東京は息をのむような旋律、ハーモニー、リズムを織り交ぜ、観客に忘れられない音楽体験を提供します。非凡な才能とオーケストラの響きの力強さが交わる場所、オーケストラ・オブ・セントラル・東京と共に交響楽の世界への感動的な旅に出かけましょう。 |
全席自由 3000 円(前売 2500 円)
チケット取扱 河野音楽事務所
Tel : 042-545-0461 Fax : 042-543-6490 e-mail : [email protected]
主催 / お問合せ:河野音楽事務所 090-3335-5356
チケット取扱 河野音楽事務所
Tel : 042-545-0461 Fax : 042-543-6490 e-mail : [email protected]
主催 / お問合せ:河野音楽事務所 090-3335-5356
Julien, Feurzeig
Bach, Mozart, Tchaikovsky
|
Eine kleine Nachtmusik, K. 525 W.A Mozart
アイネクライネナハトムジ－ク Brandenburg Concerto No. 4, J.S. Bach ブランデンブルク協奏曲第4番 J.S.バッハ Fl. Chiyo Nohara and Chiyo Suzuki Vn. Eri Kitahara フルート：野原千代、鈴木千代 ヴァイオリン：北原恵理 |
Gargoyles as Night Falls, Patricia Julien (World Premiere)
ガーゴイルズ・アズ・ナイト・フォールズ（初演） パトリシア・ジュリアン Lachrymæ Cæruleæ (Blue Tears) , David Feurzeig (World Premiere) ラクリメ・サエルレエ（青涙） デイビッド・フューズィック（初演） Serenade for Strings, Tchaikovsky 弦楽セレナード ピョートル・チャイコフスキー |
|
Music Director
Yutaka KonoThe Director of Orchestra
The University of Vermont Conductor Vermont Youth Philharmonia 3rd Place Winner of the American Prize バーモント大学音楽学科学科長 バーモント大学オーケストラ指揮 バーモント・ユース・フィルハーモニー指揮 アメリカン・プライズ 第3位を獲得 |
|
Composers
Patricia Julien, Composer
Patricia Julien (www.patriciajulien.com) writes extensively for theatrical productions, including composing the score for the 2015 musical comedy O, Caligula! A Mvsical. She has composed the music for productions of India Song, Eurydice, Peter Pan, The Arabian Nights, The Witches, Marat/Sade, and The Taming of the Shrew, and wrote the score for the 2017 short film Anonymous. In addition to dramatic genres, Patricia composes works for mixed-voice choral ensembles, solo voice and piano, orchestra, contemporary chamber ensembles, small jazz combos, and big band. She also writes acoustic and electronic music for dance.
Patricia performs widely as a jazz flutist. She has appeared in concert at Carnegie Hall, Weill Recital Hall, Alice Tully Hall, and The Kennedy Center. While living in New York City, she performed frequently at Birdland, The Knitting Factory, The New Music Café, CBGB’s, and The 55 Bar, and has worked with such artists as Ari Hoenig, Ron Elliston, Atilla Engin, and Kenny Wessel.
Patricia earned the Master of Music in Jazz and Commercial Studies from Manhattan School of Music, and holds the Ph.D. in Music Theory from the University of Maryland, College Park. She teaches courses in Music Theory and Jazz Composition and Arranging at University of Vermont.
Patricia Julien（www.patriciajulien.com）は、2015年のミュージカル・コメディ『O、Caligula！ A Mvsical』のスコア作曲を含む、劇場製作に広く関与し、『India Song』、『Eurydice』、『Peter Pan』、『The Arabian Nights』、『The Witches』、『Marat/Sade』、『The Taming of the Shrew』の上演のための音楽を作曲し、2017年の短編映画『Anonymous』の音楽も手がけた。パトリシアは、ドラマティックなジャンルだけでなく、混声合唱アンサンブル、ソロボイスとピアノ、オーケストラ、現代室内アンサンブル、小規模なジャズコンボ、ビッグバンドのための作品も作曲し、ダンス用のアコースティックや電子音楽も作曲する。
パトリシアは、ジャズフルート奏者としても広く活躍しています。彼女は、カーネギーホール、ウェイル・リサイタルホール、アリスタリーホール、ケネディセンターなどでコンサートを行っています。ニューヨークに住んでいた時期には、Birdland、The Knitting Factory、The New Music Café、CBGB's、The 55 Barなどで頻繁に演奏し、Ari Hoenig、Ron Elliston、Atilla Engin、Kenny Wesselなどのアーティストとも共演。
パトリシアは、マンハッタン音楽大学でジャズと商業音楽の修士号を取得し、メリーランド大学カレッジパーク校で音楽理論の博士号を取得しました。彼女は、バーモント大学で音楽理論とジャズ作曲・編曲の講座を担当する。
Gargoyles As Night Falls （２０２０）
ガーゴイルは魅力的な彫刻であり、神秘的で、通行人によってしばしば見過ごされています。彼らは善なのか、悪なのか？飛ぶことができるのか？彼らは守っているのか、あるいは監視しているのか？彼らは嘆いているのか、それとも満足しているのか？一部は装飾的であり、より適切にはグロテスクと呼ばれることもあります。一部は機能的であり、建物の壁から雨水を運び去る本来の目的を果たしています。この作品では、太陽が沈むにつれてガーゴイルを見ている印象を想像し、変化する影を通して動きを示唆しています。
構成は、暗く陰鬱な部分と、明るく浮遊する素材との対比があります。間には口頭表現の瞬間としてギャップと沈黙が挿入されています。さまざまなメーターが使用され、ときには明快なメトリックモジュレーションが採用されます。また、ホケットとやわらかいシンコペーションも使用されています。不協和音は、深遠で感動的であることが意図されており、不協和音が不穏であったり、粗雑であることはありません。 -- Patricia Julien（2023）
Patricia performs widely as a jazz flutist. She has appeared in concert at Carnegie Hall, Weill Recital Hall, Alice Tully Hall, and The Kennedy Center. While living in New York City, she performed frequently at Birdland, The Knitting Factory, The New Music Café, CBGB’s, and The 55 Bar, and has worked with such artists as Ari Hoenig, Ron Elliston, Atilla Engin, and Kenny Wessel.
Patricia earned the Master of Music in Jazz and Commercial Studies from Manhattan School of Music, and holds the Ph.D. in Music Theory from the University of Maryland, College Park. She teaches courses in Music Theory and Jazz Composition and Arranging at University of Vermont.
Patricia Julien（www.patriciajulien.com）は、2015年のミュージカル・コメディ『O、Caligula！ A Mvsical』のスコア作曲を含む、劇場製作に広く関与し、『India Song』、『Eurydice』、『Peter Pan』、『The Arabian Nights』、『The Witches』、『Marat/Sade』、『The Taming of the Shrew』の上演のための音楽を作曲し、2017年の短編映画『Anonymous』の音楽も手がけた。パトリシアは、ドラマティックなジャンルだけでなく、混声合唱アンサンブル、ソロボイスとピアノ、オーケストラ、現代室内アンサンブル、小規模なジャズコンボ、ビッグバンドのための作品も作曲し、ダンス用のアコースティックや電子音楽も作曲する。
パトリシアは、ジャズフルート奏者としても広く活躍しています。彼女は、カーネギーホール、ウェイル・リサイタルホール、アリスタリーホール、ケネディセンターなどでコンサートを行っています。ニューヨークに住んでいた時期には、Birdland、The Knitting Factory、The New Music Café、CBGB's、The 55 Barなどで頻繁に演奏し、Ari Hoenig、Ron Elliston、Atilla Engin、Kenny Wesselなどのアーティストとも共演。
パトリシアは、マンハッタン音楽大学でジャズと商業音楽の修士号を取得し、メリーランド大学カレッジパーク校で音楽理論の博士号を取得しました。彼女は、バーモント大学で音楽理論とジャズ作曲・編曲の講座を担当する。
Gargoyles As Night Falls （２０２０）
ガーゴイルは魅力的な彫刻であり、神秘的で、通行人によってしばしば見過ごされています。彼らは善なのか、悪なのか？飛ぶことができるのか？彼らは守っているのか、あるいは監視しているのか？彼らは嘆いているのか、それとも満足しているのか？一部は装飾的であり、より適切にはグロテスクと呼ばれることもあります。一部は機能的であり、建物の壁から雨水を運び去る本来の目的を果たしています。この作品では、太陽が沈むにつれてガーゴイルを見ている印象を想像し、変化する影を通して動きを示唆しています。
構成は、暗く陰鬱な部分と、明るく浮遊する素材との対比があります。間には口頭表現の瞬間としてギャップと沈黙が挿入されています。さまざまなメーターが使用され、ときには明快なメトリックモジュレーションが採用されます。また、ホケットとやわらかいシンコペーションも使用されています。不協和音は、深遠で感動的であることが意図されており、不協和音が不穏であったり、粗雑であることはありません。 -- Patricia Julien（2023）
David Feurzeig, Composer
The music of David Feurzeig has been performed throughout the United States as well as in New Zealand, Asia, and Europe. He was twice a featured guest (2005-2006) at the International Composer’s Festival in Bangkok. His Songs of Love and Protest were selected by the Dresden Chamber Chorus for the city’s 800th jubilee in 2006 and premiered in the fabled Semper Opera House. His work has been awarded the Silver Medal of the Royal Academy of Arts (London), the Hugh MacColl and Thomas Hoopes prizes from Harvard University, a Beebe fellowship, and a John James Blackmore prize.
A pianist as well, he specializes in eclectic lecture-recitals featuring music from the classics to stride piano, jazz, and new music. He is the silver medalist of the 2001 World Championship Old-Time Piano Playing Contest and recipient of the 2003 "Best New Rag" award of the Old-Time Music Preservation Association (OMPA). His research interests range from the playing of James P. Johnson and Thelonious Monk to the music of György Ligeti.
At the University of Vermont, Feurzeig teaches composition, orchestration, and theory. Before coming to UVM he held teaching positions at Illinois State University and Centre College. His students have received numerous accolades for their music, including the Toru Takemitsu and the Alexander Zemlinsky Prizes, awards from ASCAP and from the Society for Electro-Acoustic Music (SEAMUS).
Groups accompanied: Numerous commissions and performances by groups such as the Tokyo Philharmonic and the New York New Music Ensemble.
David Feurzeigの音楽は、アメリカだけでなくニュージーランド、アジア、ヨーロッパでも演奏され、2005-2006年に2回、バンコクで開催された国際作曲家フェスティバルの特別ゲストに選ばれた。彼の作品"Love and Protest Songs"は、2006年にドレスデン室内合唱団によって選ばれ、伝説的なゼンパー・オペラ・ハウスで初演されました。彼の作品は、ロイヤルアカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）の銀メダル、ハーバード大学からのHugh MacColl賞とThomas Hoopes賞、Beebeフェローシップ、John James Blackmore賞を受賞した。
彼はピアニストでもあり、クラシックからストライドピアノ、ジャズ、新しい音楽までを特色とした講義と演奏会を得意とする。彼は、2001年の世界選手権オールドタイムピアノ演奏コンテストの銀メダリストであり、オールドタイム音楽保存協会（OMPA）の2003年の"Best New Rag"賞を受賞しています。彼の研究分野は、James P. JohnsonやThelonious Monkの演奏から、György Ligetiの音楽まで多岐にわたる。
バーモント大学では、Feurzeigは作曲、編曲、理論を教え、その以前はイリノイ州立大学とセンターカレッジで教鞭をとっていた。彼の学生たちは、トオル・タケミツ賞やアレクサンダー・ゼムリンスキー賞、ASCAPや電子音楽協会（SEAMUS）からの賞など、多くの音楽に対する賞を受賞した。
共演グループ：東京フィルハーモニー、ニューヨーク・ニューミュージックアンサンブルなど、多数の委嘱作品や演奏会に参加した。
A pianist as well, he specializes in eclectic lecture-recitals featuring music from the classics to stride piano, jazz, and new music. He is the silver medalist of the 2001 World Championship Old-Time Piano Playing Contest and recipient of the 2003 "Best New Rag" award of the Old-Time Music Preservation Association (OMPA). His research interests range from the playing of James P. Johnson and Thelonious Monk to the music of György Ligeti.
At the University of Vermont, Feurzeig teaches composition, orchestration, and theory. Before coming to UVM he held teaching positions at Illinois State University and Centre College. His students have received numerous accolades for their music, including the Toru Takemitsu and the Alexander Zemlinsky Prizes, awards from ASCAP and from the Society for Electro-Acoustic Music (SEAMUS).
Groups accompanied: Numerous commissions and performances by groups such as the Tokyo Philharmonic and the New York New Music Ensemble.
David Feurzeigの音楽は、アメリカだけでなくニュージーランド、アジア、ヨーロッパでも演奏され、2005-2006年に2回、バンコクで開催された国際作曲家フェスティバルの特別ゲストに選ばれた。彼の作品"Love and Protest Songs"は、2006年にドレスデン室内合唱団によって選ばれ、伝説的なゼンパー・オペラ・ハウスで初演されました。彼の作品は、ロイヤルアカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）の銀メダル、ハーバード大学からのHugh MacColl賞とThomas Hoopes賞、Beebeフェローシップ、John James Blackmore賞を受賞した。
彼はピアニストでもあり、クラシックからストライドピアノ、ジャズ、新しい音楽までを特色とした講義と演奏会を得意とする。彼は、2001年の世界選手権オールドタイムピアノ演奏コンテストの銀メダリストであり、オールドタイム音楽保存協会（OMPA）の2003年の"Best New Rag"賞を受賞しています。彼の研究分野は、James P. JohnsonやThelonious Monkの演奏から、György Ligetiの音楽まで多岐にわたる。
バーモント大学では、Feurzeigは作曲、編曲、理論を教え、その以前はイリノイ州立大学とセンターカレッジで教鞭をとっていた。彼の学生たちは、トオル・タケミツ賞やアレクサンダー・ゼムリンスキー賞、ASCAPや電子音楽協会（SEAMUS）からの賞など、多くの音楽に対する賞を受賞した。
共演グループ：東京フィルハーモニー、ニューヨーク・ニューミュージックアンサンブルなど、多数の委嘱作品や演奏会に参加した。
Soloists
フルート 野原 千代 Chiyo Nohara
国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学卒業。卒業時に武岡賞受賞。読売新人演奏会出演。東京文化会館新進音楽家デビューコンサートオーディションに合格。在学中にドイツ、オーストリア等にてサマーセミナーに参加し研鑽を積む。フルートを大友太郎、パウルマイゼンの各氏に師事。フルートカルテット・グレースメンバー。これまでに3枚のCDをリリース。現在、ムラマツフルートレッスンセンター、国立音楽大学附属中学校・高等学校フルート科講師。
ヴァイオリン 北原 恵理 Eri Kitahara
昭島市在住。国立音楽大学附属高等学校を経て、国立音楽大学卒業。卒業演奏会に出演。同大学東京同調会新人演奏会への推薦を受ける。学内オーケストラではコンサートミストレスを務める。同大学ディプロマ・コース修了。
これまでにヴァイオリンを吉野薫、青木高志、三浦章宏の各氏に師事。室内楽を漆原啓子、永峰高志の各氏に師事。現在はフリー奏者としてブライダルなどのイベント演奏やオーケストラを中心に活動中。国立音楽大学演奏補助員。宮地楽器講師。
|
フルート 鈴木 千代 Chiyo Suzuki 都立芸術高校を経て、東京芸術大学音楽学部器楽科卒業。 阪田典子、立川和男、金昌国の各氏に師事。第4回、第5回、第6回多摩六都フレッシュコンサートのオーディションに合格、合格者演奏会に出演。同コンサート第10回記念特別演奏者として選ばれ出演。現代音楽アンサンブル Ensemble sans-limiteメンバーとして、同時代作品の演奏も積極的に手がけている。 |
|
チェンバロ 小嶋 育美 Ikumi Kojima
昭島市在住。武蔵野音楽大学卒業。卒業後昭島で演奏活動、後進の指導から20年の地方生活。市民ミュージカル、朗読劇の作曲演奏、器楽や合唱団の伴奏、第九の練習ピアニストなどを務めた。昨年より昭島に戻り活躍中。
昭島市在住。武蔵野音楽大学卒業。卒業後昭島で演奏活動、後進の指導から20年の地方生活。市民ミュージカル、朗読劇の作曲演奏、器楽や合唱団の伴奏、第九の練習ピアニストなどを務めた。昨年より昭島に戻り活躍中。
全席自由 3000 円(前売 2500 円)
チケット取扱 河野音楽事務所 Tel : 042-545-0461 Fax : 042-543-6490 e-mail : konomusic@ymail.ne.jp
主催 / お問合せ:河野音楽事務所 090-3335-5356
https://www.orchestraofcentraltokyo.com
チケット取扱 河野音楽事務所 Tel : 042-545-0461 Fax : 042-543-6490 e-mail : konomusic@ymail.ne.jp
主催 / お問合せ:河野音楽事務所 090-3335-5356
https://www.orchestraofcentraltokyo.com
国分寺市立いずみホール
東京都国分寺市泉町3-36-12 |
website: [email protected]
|
